阿根廷戏剧~+~阿根廷戏剧家

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于阿根廷戏剧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍阿根廷戏剧的解答，让我们一起看看吧。

阿根廷的踢法是什么足球？

　　阿根廷足球队风格偏探戈一些，毫无疑问是最适合代表阿根廷队足球的词汇，火一般的舞蹈热情，冷峻的面部表情。这戏剧般的矛盾，打造出了戏剧般的阿根廷足球，阿根廷人的性格骨子里是奔放自由的，球场上的阿根廷球星，总是给人以狂野的印象，总是无法预测1978年的肯佩斯开始，阿根廷的狂野就正式走入了人们的眼球，那一年，长发飘飘的肯佩斯带队夺得冠军，阿根廷式的狂野令人印象深刻。

阿根廷属于狂放型足球。从86年世界杯开始，拥有了马拉多纳的阿根廷队成为了世界冠军有力争夺者。1986年世界杯号称马拉多纳世界杯，成为当之无愧球王。自马之后，阿根廷的核心江河日下，之后的奥尔特加，里克尔梅，梅西，都必须一个强大的整体才能体现自己的伟大，和马拉多纳比差一个档次……

指环王人王扮演者？

维果莫特森Viggo Mortensen，美国知名演员、画家、摄影师、诗人，影视剧代表作有《指环王》《神鬼帝国》《惊魂记》《绿皮书》等。

维果莫特森，1958年10月20日出生于美国纽约曼哈顿，由于父亲是商人的原因，从小奔波于世界各国，在阿根廷、威尼斯、委内瑞拉等地居住过。

1980年，22岁的莫特森从St.Lawrence大学毕业，荣获西班牙语等学位。随后开始在纽约Warren Robertson's学习戏剧表演，师从沃伦·罗伯森Warren Robertson。



1985年，维果莫特森首次接触电影，出演犯罪类电影《证人》。两年后，他在电影《救赎》中精彩演出，让他脱颖而出。随后，莫特森于1999年拍摄大型史诗级影片《指环王》，出演人王阿拉贡。

2001年，《指环王》的上映，维果莫特森饰演的人王阿拉贡得到观众和网友的喜爱，让他一举成名，一口气参演了《指环王》的两部续集。

《指环王》的大获成功，让维果莫特森成为家喻户晓的演员。从此以后，他参演了《决战计划》《同伙》《神鬼帝国》《惊魂记》等诸多影片。

《指环王》“人王”阿拉冈的扮演者是，维果.莫特森。

维果·莫特森（Viggo Mortensen），1958年10月20日出生于美国纽约，美国男演员，代表作品《情枭的黎明》等。

1985年，参演个人首部电影《目击者》。1991年，主演剧情电影《印第安信使》。1993年，参演警匪电影《伦敦街头档案》。1995年，主演动作电影《红潮风暴》。1998年，主演剧情电影《魔鬼女大兵》；同年，参演的惊悚电影《超完美谋杀案》上映。

2001年，迎来事业转折，主演魔幻系列电影《指环王三部曲》。

2005年，主演剧情电影《暴力史》。2006年，由其主演的历史电影《佣兵传奇》上映。

阿根廷是一个有着怎样文化的国家？

阿根廷文化植根于欧洲，来自诸多欧洲国家的移民对各自文化自觉地继承、模仿与融合，造就了阿根廷文化的多元特征。对此，豪尔赫·路易斯·博尔赫斯诙谐地描述道：“阿根廷人是说西班牙语的意大利人，并自以为是住在巴黎的英国人。”另外，高乔人自力更生的传统乡村生活方式也影响了阿根廷文化。

文学

阿根廷多彩的文学史上可追溯至1550年左右，但直到“1837年一代”浪漫主义作家涌现，它的独立才告开始。自由主义者埃斯特万·埃切维里亚于1840年发表的《屠场》暗讽了罗萨斯压迫统治下的阿根廷社会，是文学本土化的里程碑。萨米恩托以一篇《法昆多》探讨了文明与野蛮这一主题，将高乔人视为近代化的障碍。与之相对的是高乔文学，何塞·埃尔南德斯1874年的英雄史诗《马丁·菲耶罗》讲述了主人公一生不幸的遭遇和顽强的斗争，将高乔人描绘为阿根廷精神的象征。里卡多·吉拉尔德斯的《堂塞贡多·松勃拉》也是高乔文学的出色作品。

进入20世纪，现代派文学开始兴起，该流派以笔触细腻为特征，受到象征主义的强烈影响，莱奥波尔多·卢戈内斯和阿尔韦西娜·斯托尔尼是其代表人物。随之而来的是先锋派文学。埃内斯托·萨巴托的心理小说《隧道》由阿尔贝·加缪译为法文后走向了世界。

豪尔赫·路易斯·博尔赫斯是文学史上的一面旗帜，他开辟了以隐喻和哲学思辨来观察现代世界的新道路，《虚构集》和《阿莱夫》中的短篇小说将情节的简单和结构的复杂结合在一起，在幻想文学上影响深远。他的朋友和合作者阿道夫·比奥伊·卡萨雷斯是广受赞誉的科幻小说《莫雷尔的发明》的作者。胡利奥·科塔萨尔是拉丁美洲文学爆炸的一名主将，人称“短篇故事大师”。

表演艺术

探戈，作为一种欧非混血的音乐和双人舞蹈体裁，是阿根廷一个国际性的文化象征。1930年至1950年代中期的探戈黄金时代将这种顿挫感强烈的草根艺术推向了全球舞台。在这一时期，奥斯瓦尔多·普格列斯、弗朗西斯科·卡纳罗和胡安·达里恩佐等许多大家将大管弦乐队引入了探戈乐。阿斯托尔·皮亚佐拉发扬了新探戈。此后，戈探计划、巴扬方度和小探戈等乐队使探戈在流行音乐界享有地位。

从1930年代开始，从各种地方音乐形式中脱胎而来的阿根廷民谣广泛地影响了拉丁美洲音乐，在此基础上出现了政治性很强的新民歌运动。阿塔瓦尔帕·尤潘基和梅赛德斯·索萨等乐手赢得了世界的欢迎。

1960年代中后期，洛斯加托斯乐队、马纳尔乐队和杏仁乐队引领阿根廷摇滚发展出了独特的风格。马岛战争让政府意识到摇滚乐激发民族主义的作用，一时间阿根廷涌现出不少高唱反英爱国歌曲的乐队，而他们的音乐风格受到了披头士的强烈影响。

作为一个世界戏剧中心，阿根廷拥有以哥伦布剧院为代表的众多表演场所，为国内外大量著名的剧作家、芭蕾舞演员和古典音乐家提供了舞台。这片土地孕育了作曲家阿尔伯托·希纳斯特拉、小提琴家阿尔贝托·里希、钢琴家玛尔塔·阿赫里奇、爱德华多·德尔加多和钢琴家兼指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆。

阿根廷是拉美领先的电影制作国。世界第一部动画电影由基里诺·克里斯蒂亚尼制作并发布于阿根廷。该国已获得14个戈雅奖最佳西班牙语外国片奖，是迄今获该奖最多的国家，凭借《烽火人间》和《谜一样的双眼》，它也是唯一获得过奥斯卡最佳外语片奖的拉美国家。阿根廷作曲家路易斯·恩里克·巴卡洛夫和古斯塔沃·桑塔欧拉拉是奥斯卡最佳原创音乐奖得主。

视觉艺术

描绘高乔牧人乡野生活的印象派画家费尔南多·法德尔、描绘三国同盟战争的朴素派画家坎迪多·洛佩斯和描绘拉博卡地区劳动者的贝尼托·金克拉·马丁，是几名阿根廷著名画家。二十世纪三十年代是阿根廷现代视觉艺术发展的重要时期，现实主义、后印象派、立体主义、具体主义、超现实主义、构成派、衍生艺术、现代主义、抽象艺术、概念艺术与奇幻艺术等新的审美准则从欧美接踵而至。

1946年马迪运动出现，并传播到欧美。描绘穷人和工业化的社会现实主义画家安东尼奥·贝尔尼是其创建者之一。托马斯·马尔多纳多是乌尔姆造型学院一名主要的设计理论家，至今在世界上仍很有影响。拥有国际荣誉的雕塑家艾尔米尼奥·布罗塔、洛拉·莫拉和罗赫里奥·伊鲁尔蒂亚创作的古典雕塑为阿根廷的城市风光增色不少。

殖民时代的西班牙巴洛克建筑衍生出了简化版的拉普拉塔河风格。19世纪开始，意大利与法国的文化为当地建筑赋予了独特的折衷风格，其中著名者有哥伦布剧院和巴罗洛宫等，布宜诺斯艾利斯主教座堂也是多种风格的混合体。而巴黎美院派的太平洋拱廊、新艺术运动风格的莫利诺咖啡馆、理性主义风格的卡瓦纳大厦和粗野主义风格的阿根廷国家图书馆新馆，也是阿根廷建筑史上的代表作。

有哪些好听的歌剧？

（我）生为艺术，（我）生为爱情，

没有做过污染心灵的坏事

有多少苦难谁知道🎅👑🦋🎹🎻🎷🎺🎼🎸🎭

《为艺术，为爱情》（ "Vissi d'arte，vissi d’amore"）是意大利格局作曲家G.普契尼创作的歌剧《托斯卡》中的一个选段。该剧为三幕。作于 1900年，同年在罗马首演。剧本由贾可萨和伊利卡根据萨尔多的戏剧改编。在这部歌剧中，普契尼注意音乐的感情渲染和戏剧性效果，全剧始终强调声乐的重要性，有许多精彩唱段。例如第二幕托斯卡的咏叹调，《为了艺术，为了爱情》。第三幕卡瓦拉多西的咏叹调，星光灿烂。剧中人物性格的刻画很深刻，有很强的艺术感染力。这首歌在伟大的女高音歌唱家卡拉丝的演绎下，把歌剧艺术推向了世界艺术舞台的顶峰。

1965年3月19日，卡拉斯自1958年3月5日最后一次在大都会演出之后7年，重返大都会演出《托斯卡》。当卡拉斯在幕旁刚唱出第一声“马里奥”时，观众抑制不住激动的心情，就在卡拉斯步上舞台时，全场欢呼声持续了4分多钟，而卡拉斯始终保持着托斯卡的人物造型，没有一刻脱离戏剧角色本身。卡拉斯一生最重要的演出搭档之一、男高音史帝法诺曾说：“卡拉斯是歌剧中的女王。”

到此，以上就是小编对于阿根廷戏剧的问题就介绍到这了，希望介绍关于阿根廷戏剧的4点解答对大家有用。